Guide pour investir dans la photographie d'art

Le monde de la photographie d'art n'a jamais été aussi accessible qu'aujourd'hui. Par le passé, il fallait être un collectionneur chevronné ou un habitué des galeries pour voir le travail d'un photographe célèbre. Aujourd'hui, nous pouvons suivre nos artistes préférés sur les médias sociaux et même s'immiscer dans les coulisses.

La photographie convient à notre monde moderne en partie parce qu'elle est facilement partageable. Les spectateurs peuvent également se faire une bonne idée de la qualité de l'œuvre grâce aux images en ligne.

Cependant, avant de commencer, il est important de comprendre la différence entre les photos d'Instagram et l'art d'un grand photographe. Cette distinction est essentielle pour savoir si l'oeuvre aura ou non une bonne valeur d'investissement.

Chaque forme d'art a ses règles pour déterminer ce qui fait qu'une pièce a plus de valeur qu'une autre et la photographie n'est pas différente. Vous trouverez ci-dessous des conseils sur la façon de vous mettre dans le bon état d'esprit pour investir dans la photographie d'art.  

Cet article fait partie de notre série sur l'investissement dans la photographie d'art. Pour savoir pourquoi vous devriez commencer votre collection aujourd'hui, lisez notre article "10 raisons d'investir dans la photographie d'art”

La photographie d'art est-elle vraiment un bon investissement ?

La photographie est un art nouveau. Dans tout art, le temps est un indicateur de succès et de reconnaissance mondiale. Il a fallu des années, voire des siècles pour que les peintres, écrivains et sculpteurs voient leur art reconnus. Van Gogh, de son vivant n’a vendu qu’une peinture et comme beaucoup d’autres de ses confrères son art était peu « légitime » pour les critiques d’arts. Aujourd’hui, ses peintures s’arrachent pour des millions. La photographie d'art a finalement pris sa place en tant qu'investissement respecté aux côtés de formes d'art plus anciennes comme la peinture et la sculpture. De l'œuvre "Phantom" de Peter Lik, qui aurait été vendue à titre privé pour un montant de $6,5 millions de dollars à une vente aux enchères de plusieurs millions de dollars pour le "Rhien II" d'Andreas Gursky, l'interêt d'investir dans la photographie d'art a été confirmée.

Des articles récents dans le Robb Report, The Guardian, et Sotheby's indiquent une tendance croissante à l'acquisition de photographies contemporaines. Dans l'article de Robb Report intitulé "La photographie s'avère être un support d'investissement", Roman Kräussl, spécialiste des investissements alternatifs, a révélé que :

“Comparée à d'autres catégories d'actifs, la photographie reste un investissement judicieux... De plus, son prix relativement abordable offre de nombreuses possibilités aux collectionneurs qui souhaitent se lancer dans l'aventure.”

Pourtant, à moins d'avoir un don pour parier sur les gagnants, le processus d'achat d'une photographie d'investissement peut être déroutant. Plutôt que de vous en remettre à la chance, suivez quelques règles basiques pour tirer le meilleur parti de votre argent.

Comment déterminer la valeur de la photographie

Un investisseur potentiel doit tenir compte des éléments suivants lors de la recherche de son œuvre d'art:

• L'artiste est-il établi, inconnu ou en pleine ascension ?
• Comment la pièce a-t-elle été produite ?
• Est-elle signée ?
• Est-elle authentique ?
• S'agit-il d'une édition limitée ?

Nous allons détailler chaque catégorie ci-dessous.

Qui est le photographe ?

La photographie est partout où nous regardons. Les images apparaissent dans les magazines, les publicités, les sites web, les livres, etc. À bien des égards, le monde moderne est passé d'une société axée sur les mots à une société qui privilégie les images par-dessus tout. La popularité des sites de partage de photos sur les médias sociaux en est la preuve.

Alors, qu'est-ce qui distingue la photographie d'art de la vague d'images que nous voyons tous les jours ? La réponse se trouve dans la biographie de l'artiste.  

La photographie en tant que support de collection n'a véritablement commencé que dans les années 1970 et 1980. Certes, la photographie a vu le jour dès 1826, mais les photographies étaient principalement destinées à la publicité, au photojournalisme ou aux portraits de famille.

Au cours des dernières décennies, les photographes ont enfin commencé à être considérés comme de véritables artistes aux côtés de leurs contemporains des beaux-arts. Ce changement s'est amorcé lorsque la photographie est devenue une forme d'art qui exprime la vision de l'artiste (plutôt que de partager des nouvelles ou de promouvoir un produit). Et les collectionneurs ont commencé à s'y intéresser.

Aujourd'hui, le domaine de la photographie est inondé de photographes de tous niveaux et de toutes capacités. Il est plus important que jamais de faire des recherches pour déterminer si votre photographie conservera sa valeur.

Tout d'abord, vérifiez si le travail du photographe a été présenté dans des médias internationaux, des galeries réputées ou des maisons de vente aux enchères. Il est également utile de savoir si son travail est entré sur le marché secondaire (la revente d'une photographie à un prix plus élevé après l'épuisement d'une édition limitée).

Votre budget vous aidera à déterminer le photographe et l'œuvre d'art que vous choisirez. Il est important de noter que les prix peuvent être gonflés par le nom du photographe ainsi que par la popularité de l'œuvre. Par exemple, vous pourriez supposer que toute œuvre réalisée par l'un des grands noms de la photographie, tels que Peter Lik, Andreas Gursky, Irving Penn ou Cindy Sherman, atteindra des prix records. Pourtant, une photographie très médiatisée d'un artiste en devenir peut atteindre le même prix que l'une des œuvres moins connues de ces maîtres. C'est alors à vous de décider quelle pièce vous parle et correspond à votre style.

 

La photographie est-elle de haute qualité ?

Les collectionneurs doivent s'intéresser à la qualité (et au soin) avec laquelle l'œuvre a été produite. Recherchez le type de papier et les procédés d'impression qui ont été utilisés. Un papier comme le Fuji Crystal Metallic Paper peut faire créer un effet 3D incroyable. Le format peut également modifier l'impact et la valeur d'une photographie. Les grands formats ont généralement un prix plus élevé et une plus grande valeur de revente.

Parfois, les artistes vendent la même image dans différents formats. Il peut s'agir de reproductions bon marché en édition libre ou d'éditions limitées exclusives. Cela peut être source de confusion pour l'acheteur potentiel. Si le client aime une photographie particulière, n'est-il pas plus avantageux d'obtenir le format le moins cher possible ? La réponse à cette question réside dans la différence de qualité.

L'une des reproductions les plus populaires de tous les temps est le tableau "Le Baiser" de Gustav Klimt. Ce tableau est d'une beauté indéniable. Malheureusement, sa surexposition dans les cafés et les salons du monde entier a quelque peu atténué son éclat. Pourtant, quiconque a vu le vrai tableau sait qu'il comporte des couches de texture qui ne peuvent pas être reproduites sur une imprimante.

La plupart des collectionneurs amateurs de photographies ne se rendent pas compte de la différence qui peut exister dans la manière dont une photographie est traitée. Les reproductions sont généralement imprimées à l'aide d'une imprimante laser ou à jet d'encre de haute qualité.

En revanche, la nature exclusive des éditions limitées implique un investissement dans des matériaux de la plus haute qualité et un processus à la pointe de la technologie. Le procédé (pas l'impression) et le papier créent une texture et une brillance qui peuvent transformer une image en un chef-d'œuvre.

En outre, les photographies de qualité investissement auront une durée de vie et une durabilité incroyables que ne possède pas une reproduction.  

Selon Aperture, un site Web de Kodak, on peut lire : "Le principal type de dégradation des photos se produit sous la forme d'une exposition aux rayons UV. Le processus de décoloration des photos sous l'effet de la lumière du soleil est appelé photo-dégradation, un terme étonnamment approprié et descriptif. En résumé, la lumière du soleil éclaire les matières plastiques qui composent les couleurs des photos et les excite. Lorsque les molécules du plastique sont trop excitées par la lumière, elles commencent à se dégrader. Cette dégradation est une mauvaise nouvelle pour les impressions, et le résultat est que les photos se décolorent."

Une photographie de qualité supérieure sera traitée pour ralentir sa dégradation et sera assortie d'une garantie de durée de vie de plus de 100 ans. C'est là le véritable rapport qualité-prix.

La photographie est-elle rare ? 

La rareté d'une édition est un facteur important à prendre en compte lors de l'achat d'un produit. Le nombre de photographies produites fait monter ou descendre le prix de façon spectaculaire. Si un artiste ne produit que 5 exemplaires d'une photographie, un collectionneur peut s'attendre à un prix plus élevé qu'avec une édition de 25 exemplaires. Une édition ouverte (tirages illimités) fait baisser la valeur de manière significative.

Dans le même ordre d'idées, un acheteur potentiel devrait également regarder le numéro d'édition de la pièce qui l'intéresse. Au fur et à mesure que la collection diminue, le prix des exemplaires suivants augmente car l'image se raréfie. Cela s'explique généralement par le fait que la plupart des propriétaires aiment leur photographie et ne sont pas prêts à s'en séparer. Ceux qui sont prêts à vendre sur le marché secondaire fixent leur prix bien plus haut que le prix d'achat en galerie.  

Les éditions limitées sont également accompagnées d'un certificat d'authenticité et de la signature de l'artiste. Ces éléments sont essentiels à la valeur de votre œuvre d'art.

C'est à ce moment-là qu'un acheteur doit essayer d'évaluer comment une pièce va se vendre. Si l'on peut anticiper la popularité d'une photographie dès le début, il faut acheter l'édition la plus ancienne possible.

Ils peuvent ensuite observer la valeur monétaire de leur œuvre augmenter au fur et à mesure que les exemplaires suivants se vendent. Choisir une photographie qui a suscité une attention immédiate de la part des médias internationaux et des réseaux sociaux peut être un bon point de départ. Il est également utile de voir à quelle vitesse le premier exemplaire s'est vendu pour essayer de déterminer sa popularité croissante.

Aimez-vous cette photographie ?

En fin de compte, quel que soit l'intérêt de l'investissement que représente une photographie, vous vivrez avec. Quelques collectionneurs peuvent acheter une photographie d'art simplement en raison de sa rareté et de sa renommée dans le monde de l'art. Pour ces acheteurs, l'œuvre est davantage un investissement de luxe qu'une véritable œuvre d'art. Cependant, la majorité des acheteurs choisit d'acheter l'œuvre parce qu'ils l'aiment.

Prenez votre temps pour décider quelle photographie conviendra à votre espace. Vous pouvez commencer par les couleurs que vous aimez, comme le vert, le bleu ou le jaune, puis chercher des œuvres qui stimuleront cette palette de couleurs.

À ce stade, vous pouvez contacter la galerie pour obtenir plus d'informations sur la photographie que vous avez retenue. Demandez combien d'exemplaires ont déjà été vendus, si elle a reçu un bon accueil dans les médias ou sur les réseaux sociaux et, peut-être, vous pourrez même apprendre l'histoire qui se cache derrière la photographie.

N'oubliez pas que le plus important est d'investir dans une photographie qui vous apportera du plaisir pendant des années. Pour en savoir plus, rendez-vous sur notre autre article "10 raisons pour lesquelles Vous devriez investir dans la photographie d'art” ! 

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